人物
根据视线、动作方向和空间关系决定位置。
01 · FRAME
构图：先看主体和环境的关系
构图不是套九宫格，而是决定观众先看谁、再看哪里。
环境
背景信息要么服务场景，要么尽量减少干扰。
层次
利用前景、主体与背景建立深度。
02 · LIGHT
光线：先稳定脸部与关键物体
面对窗户、屏幕和混合色温时，优先保证主体清楚，再处理氛围。
方向
侧光更容易表现体积，正面光更直接。
强弱
避免高光完全失去细节。
色温
同一场景尽量不要让肤色来回变化。
03 · MOVE
运镜：有信息变化才移动
推、拉、摇、移都应该有明确的开始和结束，而不是持续晃动。
稳定优先
第一次拍摄时先用固定机位和简单移动把动作拍完整，再增加更复杂的运动。
04 · ANGLE
机位：每一次换位置都要带来新信息
远景交代空间，中景说明动作，近景强调细节，不必为了“丰富”随机换角度。
建立镜头
交代人物与空间关系。
动作镜头
让主要动作连续可读。
细节镜头
只补真正推动理解的局部。
05 · LENS
焦段：决定空间感，不只决定放大多少
广角更强调距离关系，长焦更压缩背景；选择焦段前先想要什么空间感。
广角
适合环境与近距离动作，但注意边缘变形。
标准
人物和环境关系自然，适合多数记录。
长焦
简化背景并拉近视觉距离，对稳定要求更高。
06 · PHONE
手机拍摄：锁定比自动更可控
自动曝光和对焦在主体移动或背景亮度变化时容易跳动。
锁曝光
主体亮度稳定后再开始动作。
擦镜头
最简单却最常被忽略的清晰度检查。
留存储
长时间拍摄前确认空间与电量。
07 · CAMERA
相机拍摄：设置服务现场，不服务参数表
快门、光圈、ISO 与帧率需要结合动作速度、光线和最终用途。
避免参数崇拜
不同设备、镜头和场景没有一组永远正确的数值，先保证曝光稳定和动作表现符合内容。
08 · AUDIO
收音：把麦克风靠近声源
减少距离和环境噪声通常比后期降噪更有效。
领夹
适合人物移动和口播。
指向
适合控制画外设备位置。
环境
必要时单独录一段空间底噪备用。
09 · SCENE
场景：提前看光线、噪声和权限
拍摄地好看不等于好拍，现场声音、人员流动和许可都会影响结果。
光线变化
记录太阳方向和室内主光来源。
噪声来源
空调、道路、人群与音乐都会影响对白。
拍摄边界
确认场地方、活动方和参与者的规则。
10 · PEOPLE
人物拍摄：先说明用途，再开始镜头
让参与者知道内容如何使用，能够减少现场误解并保护双方。
站位
让人物处在有利于动作和光线的位置。
提示
给动作目标，不必逐帧控制表情。
同意
近距离主体拍摄和公开发布要尊重参与者意愿。
11 · PRODUCT
产品拍摄：展示使用关系，不只拍外观
观众更需要理解尺寸、动作和结果，而不是不断旋转的静态物体。
整体
先建立物体大小和场景关系。
操作
展示关键动作的起点与完成。
细节
只放大影响理解或选择的部分。
12 · VLOG
Vlog：用行动线组织一天
把“去了哪里”改成“完成了什么”，素材会更容易形成故事。
- 1
确定当天主题
只选一个主要行动或问题。
- 2
记录关键节点
出发、变化、结果三个部分优先。
- 3
补环境和细节
用于连接时间与空间，不重复主动作。
13 · LIVE
直播机位：优先稳定、安全和可持续
长时间工作时，稳定供电、固定机位、可靠收音和现场通道比复杂运动更重要。
主机位
连续覆盖人物与主要动作。
辅助机位
只补需要解释的角度。
现场安全
设备线缆和支架不阻挡通道。
FAQ
拍摄实战：先把主体拍清楚，再追求风格常见问题
把容易混淆的边界说清楚，再继续动手。
拍摄实战建议先确定这次访问要解决的一个具体问题，优先检查主体、光线、机位与现场声音是否可用。完成这一小步后再进入相邻内容，比同时打开很多入口更容易形成清楚路径。
不建议。拍摄实战提供的是判断框架和练习线索，实际项目还要结合素材条件、人物意愿、授权范围与发布环境；与拍摄实战相关的自动化或经验结论也应保留人工复核。